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Portfolio de destination: Sydney, Daniel Sly

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Un Seadragon Ferry Eggs, un habitant emblématique d’Australie du Sud

Lorsqu’il envisage de plonger en Australie, la Grande Barrière de Corail occupe souvent le devant de la scène. Cependant, pour les photographes sous-marins, les eaux tempérées de Sydney offrent un trésor tout aussi captivant – et souvent négligé -. Avec sa riche biodiversité et ses paysages sous-marins uniques, Sydney est un paradis pour ceux qui désirent capturer une grande variété de vie marine. De nombreux visiteurs sont surpris d’apprendre qu’une telle plongée de haute qualité existe juste à la porte de la ville la plus peuplée du pays.

Le littoral de Sydney offre une gamme diversifiée de sites de plongée, parfait pour la photographie. Des plongeons de la jetée peu profonde à la recherche de créatures macro à Clifton Gardens dans le port de Sydney à des plongées techniques profondes explorant les naufrages, les options sont infinies. L’abondance d’habitats – lits de kelp, récifs rocheux et jardins éponges – permet aux photographes de capturer un large éventail de sujets dans leur environnement naturel. De plus, l’influence du courant de l’Australie oriental apporte souvent des espèces marines exotiques généralement trouvées dans des eaux plus chaudes, offrant des rencontres inattendues et des sujets rares. Une bonne journée dans l’un des sites de plongée macro de Sydney peut rivaliser avec celui de Lembeh ou Anilao.

L’un des plus grands atouts de Sydney est l’accessibilité de ses plongées à terre, qui offrent des opportunités exceptionnelles pour capturer la vie marine, des nudibranches et des grenouilles vibrantes aux hippocampes et à l’emblématique Seadragon de mauvaises herbes. Avec de nombreux sites de plongée à quelques minutes en voiture du centre-ville et des points d’entrée faciles allant des étagères rocheuses aux pommes de terre douce de la plage, Sydney rend la plongée de classe mondiale réalisable sans avoir besoin d’un bateau. La topographie et le substrat diversifiés promettent une inspiration sans fin pour les photographes. Les sites notables incluent Kurnell, réputé pour ses rivernes et ses chevaux de tuyaux pygmées; Île nue, célèbre pour sa vie macro abondante; Shelly Beach, idéal pour repérer les seiches, les tortues et les poulpes; L’épave de l’ex-hmas Adelaide pour capturer de superbes coups de récif artificiels; et Bass Point, à court trajet en voiture au sud, où les infirmières gris requins se rassemblent.

Que vous cherchiez à documenter de minuscules créatures ou des paysages sous-marins dramatiques, le monde sous-marin de Sydney offre une riche toile pour la créativité. Avec son haut niveau d’accessibilité et sa vie marine diversifiée, il est une destination de premier plan pour la photographie sous-marine, rivalisant avec des lieux tropicaux encore plus renommés.

Un obturateur lent et un snot a aidé à isoler ce Pygmée Pipehorse de l’environnement occupé

Directement sur le canon d’un requin de Port Jackson

Avec un nom comme «Devil Fish», vous vous attendriez à quelque chose de plus noueux ou d’effrayant, pas si incroyablement beau

Un sujet merveilleux, minuscule et suprême

Un nudibranch spectaculaire se dresse pour obtenir un meilleur «  look  » à la caméra

Une paire d’hippocaliers en pot s’accroche à une éponge. Le mâle, absolument plein d’œufs, montre comment l’espèce obtient son nom commun

De temps en temps, des espèces vraiment tropicales comme ces crevettes empereur se dirigent vers le sud jusqu’à Sydney

Une paire de Seadragons colorées de mauvaises herbes s’engage dans une danse de la parade nuptiale après quoi la femelle déposera des œufs sur la queue du mâle

Les tortues vertes sont parfaitement à l’aise dans les eaux tempérées autour de Sydney

Bien qu’il soit connu pour sa quantité stupéfiante de vie macro inhabituelle, les grands animaux comme les tigres de sable ne sont pas étrangers aux eaux de Sydney

Un Sabretooth Blenny regarde de sa maison en verre dans laquelle il a collé des centaines d’œufs

Alors que Sydney n’obtient pas l’agrégation monstre de seiche géante comme Whyalla, ces grands céphalopodes sont un spectacle commun

L’un des céphalopodes endémiques d’Australie, une paire de squid mate de pyjama la nuit

Les eaux au large de Sydney prétendent être le seul endroit au monde où se trouve le poisson à pêche à la ligne rouge énigmatique, peut être trouvé

La pieuvre bordeuse bleue, une variation de l’énigme bleu, est tout aussi jolie et tout aussi venimeuse

Les ports et les baies de la région de Sydney sont souvent remplis de pêcheurs à la ligne, en particulier la variété poilue ou striée

Un poisson avec un grand nom, les gobes de l’Est, celui-ci un mâle avec des joues bombées d’œufs

Le poisson indien rouge est endémique à une petite partie de l’Australie. Celui-ci repose, bien camouflé sur un lit de varech animé, notable uniquement lorsqu’il est allumé par flash

Les ordures et les débris jonchent les écosystèmes sous-marins du port de Sydney et ils sont devenus un paradis pour les hippocampes de blanc

Pour voir plus du travail primé de Daniel de Sydney et d’autres emplacements exotiques, veuillez lui donner un suivi sur Instagram.

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Mahtab Hussain jette les musulmans britanniques comme les surveillants au lieu du surveillant

Dalia al-Dujaili

Dalia al-Dujaili est la rédactrice en ligne du BJP et écrivaine et productrice des arts britanniques irakiens basée à Londres. Les bylines incluent The Guardian, Dazed, GQ Middle East, Wepresent, Aperture, Atmos, c’est sympa que Huck, Elephant Art et plus encore. Elle est la fondatrice du magazine Road to Nowhere et auteur de Babylon, Albion. Vous pouvez la présenter à Dalia@(spécialisé photographe drone).Media. daliaaldujaili.com

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Voir Beyond the Surface in Street Photography

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J’ai eu le plaisir de m’asseoir avec Antonio Pisani. Il est photographe originaire d’Italie mais maintenant basé au Royaume-Uni, et il a des idées très intéressantes sur la photographie de rue. Ce qui rend l’histoire d’Antonio unique, c’est son voyage et sa perspective. Je pense que vous apprécierez ses idées.

Principaux à retenir

Antonio a expliqué comment la profession de son père l’a influencé. Son père a utilisé des caméras de cinéma dans les années 80 et 90. Antonio a expliqué la magie de la photographie et son approche indépendante. Il avait toujours une idée claire de ce qu’il voulait. Le travail de son père avait une influence subconsciente. Il a vu son père développer des photos et a compris comment explorer au-delà des détails techniques.

Nous avons creusé le concept de voir au-delà de la surface. C’est quelque chose qu’Antonio a appris de son mentor, Yoshi Imamura. Antonio a rencontré Yoshi tout en travaillant dans un magasin de caméras de vente au détail. Ils se sont connectés sur des caméras. Yoshi lui a donné une lentille Pinhole en cadeau qui a forcé Antonio à se concentrer sur l’art et le sens derrière ses images, pas seulement les aspects techniques. Cela l’a aidé à développer une pensée critique et à voir des images avec son cerveau.

Dans les coulisses

C’était vraiment intéressant d’entendre les pensées d’Antonio sur les réseaux sociaux. Il pense que Instagram peut être une épée à double tranchant. Antonio choisit de contrôler ses images et de les partager délibérément plutôt que de tout publier en ligne pour les likes. Il vise à créer des projets significatifs qui durent. Il développe des corps de travaux qui peuvent être exposés ou publiés.

Antonio prépare plusieurs expositions en Europe pour 2025 et 2026. Il travaille également sur un livre. Cela prend du temps et des efforts, mais il optimise son temps et gère son travail d’entreprise aux côtés de la photographie. Antonio pense que la photographie est un appel et un voyage exigeant. L’objectif est de développer un travail qui va au-delà des images quotidiennes. Si la photographie est votre passion, vous continuerez.

Quelle est la prochaine étape

Antonio prévoit 2025 ateliers et master classes. Il aime enseigner l’art de ralentir et d’être présent. Ces classes couvrent les aspects théoriques et pratiques. L’objectif est de développer des thèmes et des projets, d’imprimer votre travail et de partager vos images. Et il est toujours ouvert à la discussion sur l’équipement, la photographie en noir et blanc et son choix de caméras Pentax et Ricoh.

Assurez-vous de consulter l’épisode complet pour en savoir plus d’Antonio. Continuez à tirer, continuez à explorer et restez à l’écoute pour des conversations plus inspirantes.

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Autoflight Carryall Evtol – DroneLife

La certification Milestone permet la production de masse d’avions électriques de 2 tonnes

La Civil Aviation Administration de la Chine (CAAC) a accordé à Autoflight un certificat de production (PC) pour son avion de fret sans pilote. Autoflight a annoncé que cette approbation marque la toute première licence de production pour un avion de décollage vertical électrique de 2 tonnes (EVTOL), ouvrant la voie à la production de masse.

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Processus de certification et exigences

Le CAAC a accordé le certificat de production le 24 décembre 2024. Le PC est l’une des trois certifications essentielles de la navigabilité des avions, confirmant qu’un fabricant peut produire constamment des avions qui répondent aux normes de conception approuvées.

Autoflight a d’abord obtenu un certificat de type (TC) pour Carryall en mars 2024. Par la suite, la société a commencé à travailler à la certification de production. L’équipe de révision de la CAAC a effectué une évaluation détaillée, y compris les examens de documentation du système de qualité, les inspections sur place et les audits des fournisseurs.

Au cours du processus de certification, Autoflight a développé un manuel complet d’assurance de la qualité de la production avec 39 documents procéduraux. L’équipe d’examen a effectué plus de 100 inspections sur place et a tenu 13 réunions de révision officielles avant d’accorder l’approbation.

Étapes suivantes pour Carryall

Avec la licence de production maintenant en place, Autoflight prévoit d’étendre la fabrication de Carryall et de commencer la certification individuelle des avions (AC). La société établira également des systèmes de soutien à la livraison et après-vente pour soutenir les opérations commerciales.

Autoflight a déjà obtenu des accords de commande avec plusieurs sociétés de logistique et des opérateurs à basse altitude. La société vise à étendre l’adoption de la technologie EVTOL pour la logistique aérienne, la promotion de l’efficacité et de la durabilité environnementale.

Carryall: un aperçu

Carryall est un avion de fret entièrement électrique et autonome avec un poids de décollage maximal de 2 tonnes. Sa capacité de charge utile est comparable à celle d’un petit hélicoptère, mais il offre plusieurs avantages, notamment un fonctionnement plus silencieux, des coûts d’exploitation réduits et des avantages environnementaux.

Conçu pour les missions à basse altitude, Carryall sert trois marchés primaires: le transport logistique, la livraison de l’alimentation d’urgence et les opérations de sauvetage. Les clients incluent les fournisseurs de logistique, les services d’urgence, les opérateurs d’aviation généraux et les agences gouvernementales.

Développement de l’évtol continu d’Autoflight

Fondée en 2017, Autoflight se concentre sur le développement d’Evtol et a effectué plus de 10 000 vols de transition. L’entreprise suit une stratégie de progression «du petit au grand, de la cargaison au passager» dans le développement de son avion.

Autoflight a atteint plusieurs étapes dans la technologie Evtol. Les réalisations notables incluent la fixation d’un record du monde pour une distance de vol à une seule batterie (250,3 km), la réalisation d’un vol de formation de trois avions Evtol à grande échelle et l’achèvement du premier vol d’air inter-ville de Shenzhen à Zhuhai en février 2024. .

Le CAAC a également accepté la demande de certificat de type (TC) pour l’avion de prospérité habité d’Autoflight, commençant officiellement le processus de certification de type.

Pour plus d’informations, visitez Autoflight.

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En savoir plus:

Miriam McNabb est le rédacteur en chef de DroneLife et PDG de Jobfordron, un marché professionnel des services de drones, et un observateur fasciné de l’industrie des drones émergents et de l’environnement réglementaire pour les drones. Miriam a écrit plus de 3 000 articles axés sur l’espace de drones commerciaux et est un conférencier international et une figure reconnue de l’industrie. Miriam a un diplôme de l’Université de Chicago et plus de 20 ans d’expérience dans les ventes de haute technologie et le marketing pour les nouvelles technologies.
Pour le conseil ou l’écriture de l’industrie du drone, envoyez un courriel à Miriam.

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Los Campos de Castilla Sembrados ofrecen Un Mosaico multicromático de una Belleza Especial

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Faire de votre sujet une star

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À l’aide de doubles flashs, il a été possible d’extraire toutes sortes de détails, de textures et de contours sur le visage de ce poisson-ballon qui ne seraient tout simplement pas perceptibles avec un éclairage plat. En pointant les flashs directement sur le visage du poisson, un portrait beaucoup plus intéressant est réalisable (OM System OM-1, objectif macro Olympus M.Zuiko 60mm f/2.8, boîtier AOI, double flash rétro-diffusé Mini Flash 2 avec snoots optiques rétro-diffusés. , f/11, 1/250s, 80 ISO)

Par Matthew Sullivan

La technique d’éclairage sur laquelle on me pose le plus souvent des questions est peut-être « l’éclairage croisé ». Une façon simple d’expliquer cette technique d’éclairage est de pointer vos flashs « à travers » votre sujet, dirigés les uns vers les autres, avec votre sujet entre les têtes de flash. L’éclairage croisé est peut-être le meilleur moyen de faire ressortir les textures et le contraste d’un sujet. En aidant à éliminer les environnements gênants ou les arrière-plans encombrés, l’éclairage croisé permet réellement à votre sujet d’être la star de l’image. L’éclairage croisé n’est pas une technique difficile à apprendre, et une fois que vous l’avez compris, il peut vraiment élever votre photographie et ajouter un nouveau style à votre répertoire.

Les éponges sont des sujets fantastiques sur lesquels pratiquer de nombreuses techniques photographiques, et l’éclairage croisé ne fait pas exception. Pourquoi? Les éponges ne bougent pas ! Vous ne pouvez pas vraiment stresser une éponge et comme elles sont statiques, vous avez tout le temps que vous pouvez consacrer à la pratique des techniques. Les formes et les textures des éponges sont également un moyen fantastique de découvrir où tombe la lumière. Remplir le cadre avec les éponges et ramener les stroboscopes derrière les poignées du boîtier, mais toujours pointés l’un vers l’autre, a permis d’utiliser le bord du faisceau stroboscopique pour couper l’éponge et ne pas éclairer le récif derrière (Sony a9, Objectif Fisheye Nikonos RS 13 mm, boîtier Seafrogs, double flash Kraken Sports KR-S160, f/13, 1/125s, ISO 50)

Même si les réglages de l’appareil photo sont importants, c’est le positionnement du stroboscope qui est le plus crucial. La clé pour réussir des images en contre-éclairage est de s’assurer que le sujet se trouve réellement entre vos têtes stroboscopiques lorsqu’elles se font face. Cela peut nécessiter des bras stroboscopiques plus longs que la normale et étendre les stroboscopes loin devant votre port, en fonction de l’objectif que vous photographiez.

Ce n’est pas un concept nouveau, mais je dis souvent aux gens de se mettre à l’eau lors d’une plongée donnée avec un équipement optimisé pour le type d’image que vous recherchez. Essayer de tout photographier, dans tous les styles, en une seule plongée peut être un exercice de frustration et conduire à de nombreuses photos médiocres au lieu de quelques bonnes.

Dans cet esprit, pour l’éclairage croisé, j’utilise généralement deux bras de 12 pouces de chaque côté de mon boîtier, je retire les diffuseurs et j’essaie généralement d’ajouter des anneaux de réduction ou des snoots à mes stroboscopes pour concentrer encore plus la lumière et la rendre souvent plus claire. plus dur. Jetez un œil aux images ici, puis sortez et créez vos propres images rétro-éclairées.

Ce superbe hippocampe doublé a été éclairé en croix à l’aide d’un stroboscope avec un snoot et d’un autre avec un anneau de réduction. Les angles vifs et les formes de l’hippocampe sont illuminés avec un relief saisissant. Alors que nous avons tendance à rechercher une lumière plus douce, l’éclairage croisé bénéficie d’une lumière dure et dure (Nikon D700, objectif Nikon 60mm f/2.8 Macro, boîtier Nauticam, double flash Retra Flash, snoot Retra LSD, f/10, 1/ 250 s, 100 ISO)

Bien que l’éclairage croisé soit le plus fréquemment utilisé en macrophotographie, il peut également être appliqué à certaines situations grand angle. Ce mérou goliath m’a permis de toucher mon port à son visage. Après avoir capturé un certain nombre d’images avec un éclairage plus standard, j’ai étendu mes stroboscopes, les ai avancés un peu et j’ai pu faire ressortir les contours du visage et une certaine texture des dents (Sony a7S Mark III, Nikonos RS 13 mm). Objectif Fisheye, boîtier Isotta, double flash Kraken Sports KR-S160, f/14, 1/250s, ISO 80)

Les longs bras stroboscopiques ont été essentiels à la création de cette image. Les chauves-souris sont notoirement capricieux et je photographiais un objectif macro à focale plus longue. Pouvoir étendre mes flashs devant moi pour couper le visage du platax faisait partie intégrante de l’image. Grâce à un éclairage croisé, vous pouvez voir toutes les crevasses, moustaches et pointillés sur le visage de ce poisson fantastique. Chaque fois que j’envisage de réaliser des images macro avec éclairage spectaculaire, je vais toujours dans l’eau avec les bras stroboscopiques les plus longs possibles (Panasonic Lumix GH6, objectif macro Olympus M.Zuiko 60 mm f/2.8, boîtier Nauticam, double stroboscope Sea&Sea YS-250, f/ 11, 1/320 s, 100 ISO)

Nos sujets sous-marins possèdent tellement de petits détails. L’éclairage croisé est sans doute le meilleur moyen de faire ressortir ces détails, comme les poils partout sur ce bernard-l’ermite aux yeux barrés. Pour réitérer, placer vos sujets entre les têtes de flash vous donnera l’effet d’éclairage croisé le plus percutant. De très petits changements dans la position de votre lumière peuvent faire une énorme différence quant à l’apparence de votre image, alors assurez-vous d’expérimenter (Sony a9 Mark III, objectif Sony 90mm f/2.8 Macro, boîtier Nauticam, Nauticam EMWL, double stroboscope Backscatter HF-1 , f/13, 1/100s, 125 ISO)

De la même manière que l’éclairage croisé peut être efficace pour les images horizontales, il peut également l’être pour les images verticales. La position du stroboscope ne change pas vraiment, juste l’orientation. Un éclairage plat n’aurait pas fait ressortir bon nombre des textures de l’éponge et du seigneur irlandais rouge. La lumière qui les traverse fait ressortir des subtilités qui autrement passeraient inaperçues. L’angle du stroboscope a également permis au sujet de vraiment ressortir et d’être retiré et séparé de l’arrière-plan (Nikon D500, objectif Nikon 10,5 mm f/2,8 Fisheye, boîtier Nauticam, double flash Retra, f/11, 1/125s, ISO 100 )

L’éclairage croisé ne sert pas uniquement à créer des images sur fond noir très éclairées. C’est également une technique utile pour séparer les sujets des arrière-plans et environnements occupés, distrayants ou peu attrayants. Cette rascasse tachetée était bien camouflée dans un lit de mauvaises herbes. Les stroboscopes pointés l’un vers l’autre sur le sujet et avec des anneaux de réduction attachés, ont permis à ce poisson normalement caché de se démarquer (Panasonic Lumix GH6, objectif Olympus M.Zuiko 8mm Pro f/1.8 Fisheye, boîtier Nauticam, double stroboscope Sea&Sea YS-250, f /10, 1/8s, 100 ISO)

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Chargeurs ultra-rapides DJI pour voitures et camping-cars

Des chargeurs de voiture et solaires innovants rejoignent la série DJI Power, offrant des solutions pour les camping-cars, les véhicules et les systèmes de secours d’urgence.

par le rédacteur de (Site plateforme web sur la photo aérienne), Ian J. McNabb

DJI a poursuivi son expansion dans les secteurs non liés aux drones avec ses nouveaux chargeurs ultra-rapides pour ses systèmes de batteries existants, élargissant ainsi l’écosystème DJI Power en constante croissance. Le nouveau chargeur de voiture/solaire super rapide DJI Power 1,8 kW et le chargeur de voiture super rapide DJI Power 1 kW peuvent prendre en charge une recharge de voiture ultra rapide pour le DJI Power 1000 et la batterie d’extension DJI, ce qui les rend adaptés au stockage d’énergie et aux systèmes électriques des Camping-cars et voitures ordinaires.

Chargeurs ultra rapides DJIChargeurs ultra rapides DJI

Fonctionnant conjointement avec le système électrique d’un véhicule, le chargeur de voiture ultra rapide de 1 kW peut recharger le Power 1000 en utilisant l’énergie produite par l’alternateur d’une voiture. Il peut également se connecter à la batterie d’une voiture et la recharger avec Power 1000 pour éviter l’épuisement de la batterie, permettant ainsi une charge bidirectionnelle intelligente et une extension de la capacité de la batterie de la voiture. De plus, le Power 1000 peut être associé à la batterie d’extension de 2 048 Wh pour fournir 3 072 Wh de batterie de secours et une puissance de sortie ultra-élevée de 2 400 à 2 600 W.

Pour les voyages en voiture, le chargeur ultra rapide de 1,8 kW peut augmenter la capacité du système électrique d’un camping-car grâce à l’énergie solaire. Le chargeur peut être connecté simultanément aux panneaux solaires et à l’alternateur d’un camping-car, chargeant ainsi les systèmes DJI Power encore plus rapidement. À la maison, le chargeur Super Fast Charger de 1,8 kW peut servir de réserve d’énergie de secours. Il peut être connecté à des panneaux solaires pour fournir une énergie solaire maximale de 1 800 W.1 pour recharger rapidement un Power 1000 et une batterie d’extension. Le Power 1000 peut également être associé à jusqu’à cinq unités DJI Power Expansion Battery 2000, fournissant jusqu’à 11 264 Wh d’alimentation de secours.

« En ajoutant des chargeurs ultra rapides à la série DJI Power, nous souhaitons équiper chaque utilisateur pour chaque scénario. Des aventuriers traversant le pays en camping-car aux familles souhaitant une alimentation de secours écologique en cas d’urgence, ces accessoires garantiront que les utilisateurs seront préparés à toutes les situations », a déclaré Ferdinand Wolf, directeur de l’expérience produit chez DJI. « En lançant la série DJI Power plus tôt cette année, nous avons construit cette gamme de produits sur la base de plus d’une décennie de recherche et de développement de batteries et continuerons d’élargir notre offre dans les mois et les années à venir. »

Plus d’informations sur les nouvelles offres de recharge de DJI, y compris les tarifs, sont disponibles ici.

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Miriam McNabb est rédactrice en chef de (Site plateforme web sur la photo aérienne) et PDG de JobForDrones, un marché de services professionnels de drones, et une observatrice fascinée de l’industrie émergente des drones et de l’environnement réglementaire des drones. Miriam a écrit plus de 3 000 articles axés sur le domaine des drones commerciaux et est une conférencière internationale et une figure reconnue du secteur. Miriam est diplômée de l’Université de Chicago et possède plus de 20 ans d’expérience dans la vente et le marketing de nouvelles technologies.
Pour des conseils ou des écrits sur l’industrie des drones, envoyez un e-mail à Miriam.

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Conseils pour une photographie de rue plus percutante en moins de temps

La photographie de rue est un métier qui requiert à la fois spontanéité et intention. Il ne s’agit pas seulement de capturer ce qui se passe ; il s’agit de le capturer d’une manière qui raconte une histoire ou évoque un sentiment.

Venant de Tim Jamieson, cette excellente vidéo souligne l’importance de filmer avec intention. L’un des premiers enseignements partagés est de réfléchir à la question de savoir s’il faut photographier en couleur ou en noir et blanc avant même de lever son appareil photo. Beaucoup d’entre nous corrigent par défaut les images en post-production, mais commencer avec une intention claire change tout. Par exemple, lorsque vous photographiez en noir et blanc, vous pouvez vous concentrer sur le contraste, les textures et l’intemporalité. En couleur, vous rechercheriez des tons complémentaires ou des contrastes audacieux. Cette approche donne à vos images plus de profondeur et de sens, rendant chaque image utile plutôt qu’une réflexion après coup.

Une autre idée précieuse de Jamieson concerne le travail sur un projet. Au lieu de prendre des photos au hasard, avoir un thème ou un concept peut donner une direction à votre travail. Les projets peuvent s’articuler autour d’un lieu, d’une idée, ou encore d’éléments récurrents comme des reflets ou des parapluies. Par exemple, documenter votre quartier au fur et à mesure de son évolution au fil des saisons peut ajouter une touche narrative à votre portfolio. Les projets vous aident également à considérer votre photographie comme faisant partie d’un tout plus vaste, vous poussant à réfléchir à ce que vous voulez dire avec votre travail plutôt que de simplement capturer des scènes intéressantes.

Un point pratique à retenir est le pouvoir de la patience. En restant au même endroit et en attendant le bon moment, vous pouvez capturer des couches et des nuances que vous pourriez manquer si vous êtes pressé. Cette technique vous permet de vous concentrer sur les détails de la lumière, la composition et le jeu subtil des interactions humaines. De même, la superposition dans vos cadres (en plaçant des éléments au premier plan, au milieu et en arrière-plan) ajoute de la complexité et invite les spectateurs à explorer vos images. Cette approche, décrite comme « plus c’est plus », peut rendre vos photos plus riches et plus dynamiques.

Un élément clé de la photographie de rue consiste à surmonter la peur de photographier les gens. Jamieson parle de renforcer la confiance en commençant dans des endroits très fréquentés ou lors d’événements où les gens s’attendent à être photographiés. Au fil du temps, vous vous sentirez moins intrusif et plus à l’aise pour vous rapprocher de vos sujets. Apprendre à attendre des moments d’émotion authentiques (un rire, un regard ou une réflexion tranquille) apporte de la profondeur à vos photos, même si elles ne sont pas techniquement parfaites. Regardez la vidéo ci-dessus pour un aperçu complet de Jamieson.

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Les huit styles de photographie de rue

La photographie de rue capture la vie quotidienne de manière unique. Des moments rares aux portraits esthétiques, chaque style offre une perspective différente à travers laquelle voir le monde. Comprendre ces styles peut vous aider à affiner votre approche ou à explorer de nouvelles directions créatives.

Venant de Micael Widell, cette vidéo captivante décompose huit styles distincts de photographie de rue. Le premier est le photographe des « moments intelligents et rares ». Ces images vous font regarder à deux fois, révélant des motifs ou des moments qui semblent presque impossibles à capturer. Widell met en lumière le travail de Siegfried Hansen et Jeremy Page, dont les photos vous laissent vous demander comment un timing aussi précis est possible. Leur capacité à repérer ces instants éphémères inspire à la fois admiration et curiosité.

Le deuxième style est le « paysage de rue », où la scène elle-même joue un rôle central. Des personnes peuvent apparaître sur ces clichés, mais elles sont souvent secondaires par rapport au charme ou à l’ambiance du lieu. Widell mentionne des créateurs comme Faisal Westcott, qui excelle dans la recherche de belles scènes superposées qui vous attirent. La photographie de paysages de rue en noir et blanc est également présentée, Alan Schaller apportant son style caractéristique à contraste élevé à cette catégorie.

Widell passe à la « photographie de rue centrée sur les gens ». Cela inclut des portraits de rue francs où les gens sont capturés sans pose, révélant souvent des expressions brutes et authentiques. Les photographes basés à New York, comme ceux présentés sur la chaîne de Paulie B, incarnent ce style. Une autre variante est celle des « portraits de rue guidés », dans lesquels vous demandez directement à quelqu’un si vous pouvez le prendre en photo. Ce style demande de la confiance et construit une dynamique de collaboration entre vous et votre sujet.

Un autre style fascinant est la « photographie documentaire de rue ». Ici, l’accent est mis sur l’immersion dans une scène ou un événement, en le capturant sous plusieurs angles pour raconter une histoire cohérente. Eduardo Ortiz est connu pour sa capacité à se fondre dans son environnement et à interagir avec les sujets tout en créant des séries d’images significatives. L’œuvre se démarque par sa profondeur et sa qualité narrative. Ce n’est que le début, alors regardez la vidéo ci-dessus pour un aperçu complet de Widell.

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The Human Connection – Photographier des musiciens au travail et des inconnus dans la rue

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J’ai récemment eu une conversation très intéressante avec Jeromie Stephens, un photographe talentueux qui documente le monde du bluegrass depuis de nombreuses années. Si vous aimez les moments francs et authentiques en musique ou dans la rue, vous devez découvrir le travail de notre invité Jeromie Stephens.

Dans l’épisode d’aujourd’hui, Jérôme et moi explorons tout, de la photographie de rue à l’art de capturer ces moments spontanés hors scène qui capturent l’esprit d’un musicien. Jéromie
a commencé en voulant devenir photojournaliste, mais grâce à son amour de la musique et à son inspiration du légendaire Jim Marshall, il a fini par se plonger dans le monde du bluegrass. Ce changement l’a amené à partir à l’aventure dans des festivals et l’a même amené à photographier le 52e festival annuel Takarazuka Bluegrass au Japon.

J’ai rencontré Jéromie pour la première fois il y a plusieurs années lors d’une promenade photo sponsorisée par notre magasin d’appareils photo local. Grâce à cette expérience, j’ai pu le voir créer des compositions intéressantes avec sa conscience des formes dans des scènes franches, puis approcher de parfaits inconnus avec gentillesse et un intérêt sincère pour eux pour réaliser des portraits très personnels.

L’une des choses qui ressort vraiment du travail musical de Jeromie est sa préférence pour la capture des moments francs et éphémères plutôt que des performances posées. Il voit la photographie comme une combinaison de préparation et de spontanéité, tout comme la musique elle-même. Cette approche lui permet de se fondre dans l’arrière-plan, captant les véritables interactions des musiciens sans perturber le flux. Il s’agit de l’art de l’invisibilité.

Jeromie a cette merveilleuse habitude de partager des copies avec des musiciens, ce qui non seulement renforce la bonne volonté mais renforce également les liens au sein de la communauté bluegrass. Il croit au pouvoir des photographies imprimées et à la manière dont elles possèdent une touche personnelle que les images numériques ne peuvent tout simplement pas reproduire.

En témoignage de ses relations étroites avec les musiciens qu’il photographie, Jeromie a reçu le prix du photographe de l’année 2024 de l’International Bluegrass Music Association.

J’espère que vous apprécierez le podcast autant que j’ai aimé discuter avec Jéromie.

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Dans les cas où vous téléversez un texte sur ce site, il vous sera proposé d’enregistrer votre nom, e-mail et site dans des cookies. C’est uniquement avec pour objectif de votre confort pour ne pas être contraint à donner ces informations au cas où vous enregistrez un autre commentaire plus tard. Ces cookies disparaissent au bout d’un semestre.Dans les cas où vous visitez la partie de login, un cookie transitoire va se généré dans le but de repérer si votre logiciel de navigation permet les cookies. Cela ne concentre pas de datas personnelles et sera effacé automatiquement quand vous fermerez votre terminal.Quand vous vous connectez, nous activons plusieurs cookies dans le but d'identifier vos informations de connexion et vos sélections de navigation. La période d'existence d’un cookie de connexion est de 2 jours, l'espérance d'existence d’un cookie d’option d’écran est plus longue. Dans les cas où vous cochez « Se souvenir de moi », votre cookie de connexion sera pérennisé pour une durée de deux semaines. Quand vous vous déconnectez de votre compte, le cookie de l'enregistrement sera oublié.En modifiant ou en publiant un post, un cookie supplémentaire sera mémorisé dans votre navigateur. Ce cookie ne comprend aucune information personnelle. Il présente simplement l’ID de l'article que vous avez décidé de modifier. Il périt au bout d’un jour.

Nous appliquons les conventions de la RGPD.

Exploitation et attribution de vos données secrètes:

Au cas où vous souhaitez une remise à zéro de votre password, votre IP sera enregistrée dans l’e-mail de désactivation.

Ecrire des commentaires :

Lorsque vous déposez un texte sur le présent site, les écritures reproduites à l'intérieur du formulaire visible sur l'écran, ainsi que l'adresse IP et l'identifiant utilisateur de votre terminal sont réunis avec pour objectif de nous permettre de détecter des textes interdits.

Quelle durée de mémorisation de vos données:

Quand vous donnez un texte, le commentaire et ses métadonnées sont sauvegardés pour toujours. Ce fonctionnement de reconnaître et approuver mécaniquement les textes à venir au lieu de les maintenir dans la queue du modérateur.Quand les espaces personnels qui s’identifient sur notre site (au cas où), nous stockons aussi les informations privatives citées dans leur page privé. La totalité des profils savent voir, modifier ou supprimer leurs datas privatives n'importe quand. Les responsables du site peuvent aussi agir sur ces datas.

Données saisies depuis d’autres sites:

Les passages de ce site peuvent enfermer des contenus embarqués (tels que des vidéos, fichiers, passages…). Le contenu chargé à partir d’autres sites se comporte de façon comparable que si l'utilisateur se rendait sur cet autre site.Ces sites web pourraient collecter des datas sur vous, activer des cookies, mémoriser des programmes de contrôles inconnus, surveiller vos actions avec ces données chargées si vous possédez un espace relié sur leur site internet.

Données de contenu:

Dans les cas où vous déposez des photos sur le site, nous vous suggérons de ne pas le faire des icônes ayant des identifiants EXIF de positionnement GPS. Les gens explorant ce site savent capter des informations de repérage à partir de ces photos.

Divulgation de vos datas individuelles:

Tous les textes des internautes pourront être étudiés au moyen d'un travail mécanisé de localisation des commentaires injustes.

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